The World Making of EDELO

En Donde Era La ONU/ Where the United Nations Used to Be
Mia Eve Rollow and Caleb Duarte

*Spanish translation located below

Introduction

The first-ever survey exhibition of Mia Eve Rollow and Caleb Duarte’s collective practice, EDELO is not a traditional art survey of existing artworks, as the artists do not typically make objects or installations for institutional gallery spaces. Instead, composed primarily of newly edited videos, site specific installations, and performances, the exhibition brings together distinct images, modes of making, and materials that have defined the artists’ unconventional 15-year collaboration.

EDELO takes its name from a collective undertaking by Mia Eve Rollow, Caleb Duarte, and collaborators between 2009- 2014 in a repurposed United Nations (UN) building in San Cristóbal de las Casas, the colonial capital of Chiapas, Mexico. In 2009, the building was occupied by over 100 displaced indigenous community members as a means to attract international attention to the ongoing forced evictions and removals of peasant farmers (‘campesinos’) from their lands and the resulting humanitarian crisis in the region. In response to this protest, the UN abandoned the building, revealing the bureaucratic and intergovernmental limits of its professed aim of maintaining international peace, protecting human rights, and delivering humanitarian aid.

In the aftermath of this abandonment, Rollow and Duarte invited artists, activists, cultural workers, and community members to the building to explore how art could answer the unfulfilled promises of the UN. The collective undertaking was inspired by the Zapatistas, the indigenous peasant rights movement from Chiapas. On January 1, 1994, the day Mexico signed on to the North American Free Trade agreement (NAFTA), the Ejército Zapatista de Liberación Nacional (Zapatista Army of National Liberation) declared war on the Mexican government. In opposition to neoliberalism, economic globalization, and the continued dispossession of indigenous communities, they demanded “work, land, housing, food, health care, education, independence, freedom, democracy, justice and peace” for all.^[1] Zapatistas established autonomous rural territories (Rebel Zapatista Autonomous Municipalities, also called ‘Caracoles’ or ‘Snails’) throughout Chiapas, which continue, 30 years later, to operate with self-management outside of Mexican state power.

Rollow, Duarte, and their collaborators find inspiration in the roles that art and culture play within the establishment of Zapatista autonomy and their continued re-conceptualization of political institutions and world systems. From the production of a Zapatista collective identity through the use of face coverings to the extensive muralism in community spaces, the movement utilizes a highly developed, revolutionary aesthetic to imagine and put into practice new concepts of living drawn from indigenous worldviews. The transformation of the former UN facility into EDELO aimed to follow that model by providing an experimental space where artists and activists from around the globe could collaborate and learn from the local communities of rural Chiapas about how, outside of globalized systems of economics, art can be– and is– action and a form of collective resistance.

EDELO, the exhibition, puts into context the four years the artists spent in San Cristóbal de las Casas and rural Chiapas with the “nomadic” version of EDELO that they’ve undertaken since with dispossessed communities throughout Mexico; Southern Chile; West Bank, Palestine; and elsewhere. Continuing to learn from Zapatista practices, the artists work with asylum seekers, land-back communities, laborers, people with physical disabilities (often the result of state violence), and other collaborators across the globe to develop an aesthetic language of liberation that can transgress state, ideological, and physical borders. In the survey, relationships are made–both constructed and revealed– between struggles across seemingly disparate regions and geopolitical circumstances. Newly edited, nonsequential, non-geographically delineated videos, largely taken on phones, offer poetic documentation of some of these past performances and actions undertaken by the artists and their collaborators. Site specific sculptures, including a 20-foot x 15-foot wall and an unwieldy pile of benches, are made from materials and images of past art projects. Embroideries from a women’s embroidery collective in rural Chiapas and a new 41-foot earthen sculpture, constructed in collaboration with people who are formerly incarcerated and/ or undocumented in Northern Central California (including Fresno and Santa Cruz), broaden these relations into the regional context of the exhibition.

Rollow says, “Because when we try to manifest a liberated society that doesn’t yet exist, who else has the imagination to dream it more than the ones who are made to fight for their every breath?”^[2] New worlds seem imminently possible, if still buried deep underground, in the relationships and shared world-making of EDELO.

I

Artworks

Zapantera Negra in Transit I, 2011/ 2025
Zapantera Negra in Transit II, 2011/ 2025

Zapantera Negra In Transit is named for an EDELO project with Emory Douglas, former Minister of Culture of the Black Panther Party. During his residency at EDELO, Douglas worked with people and spent time in Zapatista territory, researching and making work about the aesthetics, revolutionary dreams, and organizing of the Zapatista and Blank Panther movements. Putting into relation these struggles against racial capitalism and colonialism, state repression and international war and plunder, he worked with collaborators, including women embroidery collectives, other artists, and organizers to record interviews, make militant artwork, and archive original documents from these movements’ struggle for liberation.

For Zapantera Negra in Transit I and II, towering, 2-sided walls are made out of lumber repurposed from Rollow and Duarte’s past murals and projects; embroidery and images created in collaboration with Douglas; and images from other community-based projects (including, in the most prominent image of an orange figure, with asylum seekers from Guatemala). The results are reminiscent of quilting; different projects are the fabric which become one tapestry of resistance. Continuing the history of institutional critique that EDELO emerges from, the walls far exceed the white walls of gallery space, looming into shadows over the lighting grid that is designed to light the white walls, expanding into the 2nd floor offices of the building housing the gallery and into the ceiling.

I

Assembly, 2011/ 2025
Wood benches, fence boards, lumber, mural fragments

Multiple benches are heaped in an unwieldy pile for Assembly, unsuitable for passive seating. Similar to Zapantera Negra In Transit I and II, the benches are made out of lumber and images repurposed from Rollow and Duarte’s past murals and projects, as well as new wood 2x4s. With benches that cannot be sat on made out of remnants of community-based art projects, art is delinked from being produced in response to a gaze, or understood within only a history of observation. Instead, Assembly evokes art within the making of democracy and histories of anarchic civic engagement; the structure is designed to be activated by groups of people working in consensus (the benches are too heavy and long to be moved alone) who must work together to rearrange the benches to make space for gatherings.

Universidad de la Tierra, 2025 (inspired by CIDECI Unitierra, Chiapas)
Wood, chicken wire, pool noodles, stucco, soil, cement
41 x 5 feet

This massive, 41-foot site specific earthen artwork, named in homage to a community-established communal learning space in San Cristóbal de las Casas, was constructed between Fresno and Santa Cruz over a 3-month period and hundreds of hours with the assistance of multiple communities, including students, artists, and laborers, including people undocumented and formerly incarcerated. Made out of dirt, cement, and other easily accessible materials from Home Depot, Universidad de la Tierra is both a sculpture and a site for performance. Ittakes the form of a root, or a tunnel, and begins on one end with a hole dug through a concrete slab. The concrete erupts into earth before taking a rootlike form to spread across the gallery, ending at the far wall with another hole. The sculpture is activated during the exhibition periodically by the people who helped construct it, who perform a different labor by standing for durations stretching from 15 minutes to an hour, one person in the cement slab that severs the body from the land, and another in the hole burrowing through the root, so that the body is part of the earth.

The Mexican revolutionary Emiliano Zapata, from whom Zapatistas took their name, said: “The land belongs to those who work it.” With the concrete slab a reminder of the walls and borders that attempt to place people within racial capitalism, Universidad de la Tierra is a mnemonic device for the memories and knowledges carried within the land, and rooted in relationships of human and other-than-human care and reciprocity. Spanning between the videos and other works in EDELO, it enacts the movement and coalition building that, if sometimes pushed underground, continues to grow.

Videos

Chasing the Beast: Tijuana, Mexico, 2021/ 2025
Community art laboratory and performances 
In collaboration with Chaparral Refugee Camp & Embajada Migrante
3-channel video, 31 min.
Supported by Creative Capital

Chasing the Beast: Tijuana, Mexico is composed of documentation of the performances and collective practices between a team of artists and asylum seekers gathered in El Chaparral refugee sanctuary and the Embassy of the Migrante, in Tijuana, Mexico. From 2019- 2021, collaborators worked to create objects and perform invisible theater at the Mexico/ US Border. Evoking the Zapatista’s use of the snail, which carries its home on its back, as a symbol of the patience and pace of revolution, the collaborators designed homes to carry about their heads and to set on fire in front of the border wall.

Chasing the Beast: Chiapas, Mexico, 2014
With the collaboration of Saúl Kak, La 72, and Buen Pastor Refugee Safe Houses, Suchiate River Border

The train Central American refugees take across Mexico in hopes of making it to the United States is known as “The Beast,” based on the frequency of kidnapping, extortion, human trafficking, rape, and homicide which the asylum seekers endure along the train route. For Chasing the Beast: Chiapas, Mexico, beginning at the Suchiate River, at the border between Guatemala and Mexico, the artists and collaborators from Honduras and elsewhere traveled the migrant route to three safe houses, creating collaborative performances and a multimedia and documentary project with the refugees traveling the migrant routes through Mexico.

Burial: Chiapas, Mexico, 2011
With the collaboration of the community in Elambo Bajo, Autonomous Territory.

The day-long community action of digging was done as a performance of the history of genocide against the Maya population in Guatemala and Mexico. The digging was formulated as a game designed around the metaphor of planting a seed that would burst from the earth and emerge as a fruit-bearing tree, while also burying the violent histories carried by our bodies. Burial was one of many actions, workshops, events and performances created with the community of Elambo Bajo from 2010 to 2016 as part of larger collaborative works with EDELO and its artist residency.

Padre No Me Pegues / Father Don’t Hit Me: Chiapas, Mexico, 2013
With the collaboration of Dalia Perez, Adriana Tomy Santiz

This performance was against the violence of patriarchy. While women performed different incarnations of gender and sisterhood, a truck drove past blaring words from its loudspeaker: “Old beds, broken refrigerators, rusted metal. Trade in your used goods, and we will pay you a very good price.” Echoing through the performance, the words became an eerie reminder of women as objects, often tossed away or sold.

Ayotzinapa: Guerrero, Mexico, 2014
With the collaboration of Saúl Kak and the community from Raúl Isidro Burgos Rural Teachers College

The Raúl Isidro Burgos Rural Teachers College in Ayotzinapa, founded in 1926, is an all-male school that has historically been associated with student activism. On September 26, 2014, forty-three students were forcibly abducted and then disappeared. In protest, other students from the school seized official vehicles belonging to several transnational companies and used them in protest, demanding the return of their companions. In December 2014, we designed an intervention project with Ayotzinapa students, parents of missing teachers, activists, human-rights defenders, and the larger community.  For ten days, the collaborators worked day and night to put images of resistance on the vehicles.

Bartolomay: Oaxaca, Mexico, 2012
With the collaboration of community at Pina Palmera Rehabilitation Center

An important aspect of creating “other worlds” is the belief that each culture, each language, and each individual creates a unique understanding of beauty, normality, happiness and autonomy. The cultures of capitalism and consumerism persuade large populations that there is only one way toward progress and prosperity.  Here Bartolomay Martinez creates an understanding of beauty outside of the commercialization of the body and mind.  He narrates his story as he creates, stands on, and destroys his legs while next to a large heart.  Then he crawls into a hole in the ground.

Santos/ Saint: Chiapas, Mexico, 2018
With the collaboration of community in Elambo Bajo, Autonomous Zapatista Territory, Santos Hernandez, Baha Al-Zain, and EZLN Elambo Community

In collaboration with Santos from Chamula – the protagonist, Baha from Jordan/Palestine, the EZLN Elambo community and EDELO, the artists created a mythical public spectacle that reflected the need to create myths to understand the complexities and layers of disability, autonomy, violence, cultural appropriation, and colonialism.

We Are Worthy of Life: Anonymous Refugee Camp, West Bank, Palestine, 2019
Undertaken over 3 months in a refugee camp in West Bank, Palestine, the film and performance project was directed by people with disabilities due to the Israeli occupation. In this segment, X recounts the visions he had while in a coma after having been shot in the head by the Israel Defense Forces (IDF). He had two visions: one of himself as a martyr, and the other of him rising from the dead and throwing stones to defend Palestine. In this performance, he reenacts his rising, steadfastly protecting the land.

Chi Kawell Pieb: Chile, 2024
With the collaboration of community in Mapuche Territory

In Chile, National Police Day is commemorated on April 28th. On National Police Day in 2024, the police commander was under active investigation for corruption. However, when three police were murdered in and burned in a truck staged beside a mural of a ceremonial Mapuche horse in the BioBio region, where the indigenous resistance is high, the charges of corruption were overturned. The Mapuche community was portrayed as terrorists, and the police commander portrayed as the hero. Video documentation shows the increased militarization of the region after the murders while the police chief and his men theatrically look for the assassins. “Chi Kawello Peib”, “The Horse is Witness: is graffitied on the mural under their nose by the community, signaling that the Mapuche horse is the only one to know the true authors of the immolation.

Zapantera Negra: Chiapas, Mexico, 2013
Featuring footage from the Black Panther Party archive and Carla Astorga’s Marcha de Silencio, 2013

Zapantera Negra: Chiapas, Mexico puts into the revolutionary organizing and world-making of Black Panther Party into relation with the liberatory work by autonomous Indigenous and Zapatista communities in Chiapas, Mexico. The videocompiles footage from interviews, militant artwork, and original documents compiled from these two movements’ struggle for liberation.

Embajada de Inútil: Chiapas, Mexico, 2014
With the collaboration of community in Elambo Bajo, Autonomous Zapatista Territory
Performance by Aureliano Martinez

EDI is a social practice project that examines how ableism, colonialism, patriarchy and white supremacy have traumatized disabled bodies generationally.  EDI (Embassy of the Useless) is the absurd that mimics formal diplomacy, creating a parallel world to that of ableism promoted by monolithic capitalism. The title comes from a derogatory Spanish term for the disabled, “inútil”, translated back into English as “useless”.  Here Aureliano shows himself as the opposite of useless.

Pink Ladder, Embassy of the Refugee Project. 2019.
Sculptural performance for Suzan Lacy retrospective, “We Are Here”, at Yerba Buena Center for the Arts, and SFMOMA, San Francisco Ca. Micaela Pablo Martin, Cecilia Pablo Martin, Gabriela Ramos Mendoza, Heydi Jeronimo Pablo

Embassy of the Refugee is a series of works created by students from Fremont High School’s Newcomer Educational Support and Transition (NEST) program. Students arrived to the United States as unaccompanied youth from Guatemala in 2014 as they sought to seek asylum. Performances were created during a two year nomadic art studio program initiated by artist Caleb Duarte with the support from the Doris Duke Charitable Foundation and La Peña Cultural center in Berkeley. Sculptural performances took form at the Oakland Bart station, the Malcolm X Jazz Festival, Bay Area Now 8,  at Bay Area Mural Festival and throughout public spaces around the Bay Area. In Pink Ladder, portable objects set up stages to become mobile community actions drawing attention to issues of global migration, social mobility, human endurance, indigenous resistance, and our capacity to transform moments of tragedy into opportunities for healing.

^[1] EZLN (General Command). “First Declaration of the Lacandona Jungle.” https://schoolsforchiapas.org/wp-content/uploads/2014/03/1st-Declaration-of-the-Lacandona-Jungle.pdf

^[2] https://www.visartscenter.org/mia-eve-rollow-interview/

La creación de EDELO

En Donde Era La ONU/ Where the United Nations Used to Be
Mia Eve Rollow and Caleb Duarte

Introducción

La primera exposición retrospectiva de la práctica colectiva de Mia Eve Rollow y Caleb Duarte,

EDELO, no es una exposición tradicional de arte con obras de arte existentes, ya que los artistas normalmente no suelen crear objetos ni instalaciones para espacios de galerías institucionales. En cambio, la exposición está compuesta principalmente por vídeos recién editados, instalaciones diseñadas específicamente para el sitio y performances; la exposición reúne imágenes distintas, modos de creación y materiales que han definido la trayectoria colaborativa poco convencional de quince (15) años entre  los artistas.

EDELO toma su nombre de una acción colectiva emprendida por Mia Eve Rollow, Caleb Duarte y colaboradores entre 2009 y 2014 en un edificio reutilizado de las Naciones Unidas (ONU) en San Cristóbal de las Casas, la capital colonial de Chiapas, México. En el 2009, más de 100 miembros de comunidades indígenas desplazadas ocuparon el edificio como una forma de atraer la atención internacional sobre los desalojos forzados y el despojo de campesinos de sus tierras, provocando una crisis humanitaria en la región. En respuesta a esta protesta, la ONU abandonó el edificio, dejando al descubierto los límites burocráticos e intergubernamentales de su proclamado objetivo de mantener la paz internacional, proteger los derechos humanos, y brindar ayuda humanitaria.

A raíz de este abandono, Rollow y Duarte invitaron a artistas, activistas, representantes culturales y miembros de la comunidad al edificio para explorar cómo el arte podría responder a las promesas incumplidas de la ONU. La iniciativa colectiva se inspiró en los Zapatistas, un movimiento indígena y campesino en defensa de sus derechos en Chiapas. El 1° de enero de 1994, el día en que México se adhirió al Tratado de Libre Comercio de América del Norte (NAFTA, por sus siglas en inglés), el Ejército Zapatista de Liberación Nacional declaró la guerra al gobierno mexicano. En oposición al neoliberalismo, la globalización económica y el continuo despojo de los pueblos indígenas, exigieron «trabajo, tierra, vivienda, alimentación, atención médica, educación, independencia, libertad, democracia, justicia y paz» para todos. Los Zapatistas establecieron territorios rurales autónomos (Municipios Autónomos Rebeldes Zapatistas, también llamados «Caracoles») a lo largo de Chiapas, los cuales, 30 años después, siguen funcionando con autogestión, fuera del poder del Estado mexicano.

Rollow, Duarte y sus colaboradores encuentran inspiración en el papel del arte y la cultura en el establecimiento de la autonomía Zapatista y en su continua reconfiguración de las instituciones políticas y los sistemas mundiales. Desde la producción de una identidad colectiva zapatista a través del uso de pasamontañas, hasta el extenso muralismo en espacios comunitarios, el movimiento utiliza una estética revolucionaria y altamente desarrollada para imaginar y poner en práctica nuevos conceptos de la vida inspirados en las cosmovisiones indígenas. La transformación de la antigua instalación de la ONU en EDELO pretendía seguir ese modelo proporcionando un espacio experimental donde artistas y activistas de alrededor del mundo podrían colaborar y aprender de las comunidades locales de las zonas rurales de Chiapas sobre cómo, fuera de los sistemas económicos globalizados, el arte puede ser –y es– acción y una forma de resistencia colectiva.

La exposición EDELO, pone en contexto los cuatro años que los artistas pasaron en San Cristóbal de las Casas y en áreas rurales de Chiapas con la versión «nómada» de EDELO que han llevado a cabo desde entonces con comunidades despojadas a lo largo de México; el sur de Chile; Cisjordania, Palestina; y otros lugares. Siguiendo aprendiendo de las prácticas Zapatistas, los artistas trabajan con solicitantes de asilo, comunidades rurales, trabajadores, personas con discapacidades físicas (a menudo resultado de violencia), y otros colaboradores en todo el mundo para desarrollar un lenguaje estético de liberación que puede superar  fronteras estatales, ideológicas y físicas. En la encuesta, se establecen relaciones –tanto construidas como reveladas– entre luchas de regiones aparentemente dispares y circunstancias geopolíticas diferentes. Vídeos recién editados, no secuenciales, y sin delimitación geográfica, en su mayoría tomados con teléfonos, ofrecen una documentación poética de algunas de estas actuaciones y acciones pasadas realizadas por los artistas y sus colaboradores. Esculturas diseñadas específicamente para el sitio, incluyendo una pared de 20 por 15 pies y un montón desordenado de bancas, hechas con materiales e imágenes de proyectos artísticos anteriores. Los bordados, creados por una colectiva de mujeres bordadoras en la zona rural de Chiapas, y una nueva escultura de barro de 41 pies, construida en colaboración con personas que han sido encarceladas y/o son indocumentadas en el norte de California Central (incluyendo Fresno y Santa Cruz), amplían estas relaciones dentro del contexto regional de la exposición.

Rollow dice: «Cuando intentamos manifestar una sociedad liberada que aún no existe, ¿quién más tiene la imaginación para soñarlo que aquellos a quienes se les obliga a luchar por cada respiro?» Los nuevos mundos, aunque aún enterrados en lo más profundo de la tierra, parecen eminentemente posibles en las relaciones y cosmovisiones compartidas de EDELO.

Obras de arte

Zapantera Negra en Tránsito I, 2011/ 2025

Zapantera Negra en Tránsito II, 2011/ 2025

Zapantera Negra en Tránsito recibe su nombre de un proyecto de EDELO con Emory Douglas, ex Ministro de Cultura del Partido Pantera Negra. Durante su residencia en EDELO, Douglas trabajó con personas y pasó tiempo en territorio Zapatista, investigando y creando obras sobre la estética, los sueños revolucionarios y la organización de los movimientos Zapatista y Pantera Negra. Relacionando estas luchas contra el capitalismo racial, el colonialismo, la represión estatal, la guerra y el saqueo a nivel internacional, él trabajó en colaboración con colectivos de mujeres bordadoras, artistas y organizadores para grabar entrevistas, crear arte militante y archivar documentos originales de estos movimientos en su lucha por la liberación.

Para Zapantera Negra en Transito I y II, las imponentes paredes de doble cara están hechas de madera reutilizada de murales y proyectos anteriores de Rollow y Duarte; bordados e imágenes creadas en colaboración con Douglas; e imágenes de otros proyectos comunitarios (incluyendo, la imagen más destacada de una figura naranja, con solicitantes de asilo de Guatemala). Los resultados recuerdan a una colcha; diferentes proyectos son los hilos que se entretejen para formar un tapiz de resistencia. Continuando con la historia de crítica institucional de la que surge EDELO, los muros superan las paredes blancas del espacio de la galería, asomándose en sombras sobre la rejilla de iluminación que es diseñado para iluminar las paredes blancas, expandiéndose a las oficinas del segundo piso del edificio que alberga la galería y hasta el techo.

I

Asamblea, 2011/2025

Bancas de madera, tablas de cerca, madera, fragmentos de mural

En el montaje, Asamblea varias bancas se amontonan en una pila difícil de manejar, inadecuadas para sentarse pasivamente. Similar a Zapantera Negra en Transitó I y II, las bancas están hechas de madera e imágenes reutilizadas de murales y proyectos anteriores de Rollow y Duarte, al igual que nuevos 2×4 de madera. Con bancas en las que uno no se puede sentar, hechos con restos de proyectos de arte comunitaria, el arte se desvincula de ser producido en respuesta a una mirada, o entendido únicamente dentro de una historia de observación. En cambio, Asamblea evoca el arte dentro de la construcción de la democracia y las historias de compromiso cívico anárquico. La estructura está diseñada para ser activada por grupos de personas que trabajen en consenso (las bancas son demasiado pesadas y largas para moverlas solas), quienes deben colaborar para reorganizar las bancas y hacer espacio para las reuniones.

Universidad de la Tierra, 2025 (inspirado por CIDECI Unitierra, Chiapas)

Madera, malla de gallinero, flotadores de fideos para piscina, estuco, tierra, cemento

41 pies x 5 pies

Esta enorme obra de arte de tierra, de 41 pies y creada específicamente para el sitio, lleva el nombre en homenaje a un espacio de aprendizaje comunitario establecido en San Cristóbal de las Casas. Fue construida entre Fresno y Santa Cruz durante un período de 3 meses y cientos de horas, con la colaboración de múltiples comunidades, incluidos estudiantes, artistas y trabajadores, así como personas indocumentadas y anteriormente encarceladas. Hecho de tierra, cemento y otros materiales de fácil acceso en Home Depot, Universidad de la Tierra es a la vez una escultura y un lugar para el performance. Esta obra toma la forma de una raíz o un túnel, y comienza en un extremo con un agujero excavado a través de una losa de concreto. El concreto estalla en tierra antes de tomar una forma similar a una raíz que se extiende por la galería, terminando en la pared opuesta con otro agujero. La escultura se activa periódicamente durante la exposición por las personas que ayudaron a construirla, quienes le otorgan un significado diferente al permanecer de pie durante períodos que van desde 15 minutos hasta una hora: una persona en la losa de cemento que separa el cuerpo de la tierra, y otra dentro del agujero que atraviesa la raíz, de modo que su cuerpo se convierte en parte de la tierra.

El revolucionario mexicano Emiliano Zapata, de quien los Zapatistas tomaron su nombre, dijo: «La tierra pertenece a quienes la trabajan.» Con la losa de concreto como recordatorio de los muros y fronteras que intentan ubicar a las personas dentro del capitalismo racial, Universidad de la Tierra es un dispositivo mnemotécnico para los recuerdos y conocimientos que se llevan dentro de la tierra, y está enraizada en relaciones de cuidado y reciprocidad entre los seres humanos y otros seres. Abarcando los videos y otras obras, EDELO pone en acción el movimiento y la construcción de coaliciones que, aunque a veces se ven forzados a ir bajo tierra, continúan creciendo.

Vídeos

Persiguiendo a la Bestia: Tijuana, México, 2021/2025

Laboratorio de arte comunitario y performances 

En colaboración con el Campamento de Refugiados Chaparral y la Embajada Migrante

Vídeo de tres (3) canales, 31 minutos 

Con el apoyo de Capital Creativo (Capital Creative)

Persiguiendo a la Bestia: Tijuana, México, está compuesto por la documentación de las performances y prácticas colectivas entre un equipo de artistas y solicitantes de asilo reunidos en el santuario de refugiados El Chaparral y la Embajada del Migrante, en Tijuana, México. Desde 2019 hasta 2021, los colaboradores trabajaron para crear objetos y realizar teatro invisible en la frontera de México y Estados Unidos. Evocando el uso del caracol por parte de los Zapatistas, que lleva su hogar sobre su espalda como símbolo de la paciencia y el ritmo de la revolución, los colaboradores diseñaron casas para llevar sobre sus cabezas y prender fuego frente al muro fronterizo.

Persiguiendo a la Bestia: Chiapas, México, 2014

Con la colaboración de Saúl Kak, La 72 y Hogares Seguros para Refugiados Buen Pastor, Frontera del Río Suchiate

El tren que los refugiados centroamericanos toman a través de México con la esperanza de llegar a los Estados Unidos es conocido como «La Bestia», debido a la frecuencia de secuestros, extorsiones, trata de personas, violaciones y homicidios que los solicitantes de asilo sufren a lo largo de la ruta del tren. Para Persiguiendo a la Bestia: Chiapas, México, los artistas y colaboradores de Honduras y otros lugares recorrieron la ruta migrante hasta tres casas de seguridad, comenzando en el río Suchiate, en la frontera entre Guatemala y México,  creando performances colaborativas, así como un proyecto multimedia y documental con los refugiados que viajan por las rutas migrantes a través de México.

Entierro: Chiapas, México, 2011

Con la colaboración de la comunidad de Elambo Bajo, el Territorio Autónomo Zapatista y Emory Douglas

La acción comunitaria de excavación, que duró todo un día, se realizó como una representación de la historia de genocidio contra la población maya en Guatemala y México. La excavación fue formulada como un juego diseñado en torno a la metáfora de plantar una semilla que brotará de la tierra y emerge como un árbol frutal, al mismo tiempo que entierra las historias de violencia que cargan nuestros cuerpos. Entierro fue una de muchas acciones, talleres, eventos y performances creados con la comunidad de Elambo Bajo de 2010 a 2016 como parte de obras colaborativas más amplias con EDELO y su residencia artística.

Padre No Me Pegues / Father Don’t Hit Me: Chiapas, Mexico, 2013

Con la colaboración de Dalia Pérez, Adriana Tomy Santiz

Esta actuación fue contra la violencia del patriarcado. Mientras que las mujeres realizaban diferentes encarnaciones de género y hermandad, un camión pasó proclamando palabras a todo volumen en su altavoz: «Camas viejas, refrigeradores rotos, metal oxidado. Cambie sus productos usados ​​y le pagaremos un muy buen precio.» Resonando a lo largo del performance, las palabras se convirtieron en un inquietante recordatorio de mujeres como objetos, a menudo desechadas o vendidas.

Ayotzinapa: Guerrero, Mexico, 2014

Con la colaboración de Saúl Kak y la comunidad de Raúl Isidro Burgos Rural colegio de profesores

La Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos de Ayotzinapa, fundada en 1926, es una institución escolar exclusivamente masculina que históricamente ha estado asociada con el activismo estudiantil. El 26 de septiembre de 2014, cuarenta y tres estudiantes fueron secuestrados por la fuerza y ​​luego desaparecidos. En protesta, otros estudiantes de la escuela decomisaron vehículos oficiales pertenecientes a varias empresas trasnacionales y los usaron como señal de protesta, exigiendo el regreso de sus compañeros. En diciembre de 2014, diseñamos un proyecto de intervención con estudiantes de Ayotzinapa, padres de maestros desaparecidos, activistas, defensores de derechos humanos y la comunidad en general. Durante diez días, los colaboradores trabajaron día y noche para poner imágenes de resistencia en los vehículos.

Bartolomay: Oaxaca México, 2012 

Con la colaboración de la comunidad del Centro de Rehabilitación Pina Palmera

Un aspecto importante de la creación de «otros mundos» es la creencia de que cada cultura, cada idioma, y cada individuo crea una comprensión única de la belleza, la normalidad, la felicidad y autonomía. Las culturas del capitalismo y el consumismo persuaden a grandes poblaciones de que solo existe un camino hacia el progreso y la prosperidad. Aquí Bartolomay Martínez crea una comprensión de la belleza fuera de la comercialización del cuerpo y la mente. Él narra su historia mientras crea, se para y destruye sus piernas, todo esto mientras está al lado de un gran corazón. Luego, él se mete en un agujero en el suelo.

Santos / Saint: Chiapas, México, 2018

Con la colaboración de la comunidad de Elambo Bajo, el Territorio Autónomo Zapatista, Santos Hernandez, Baha Al-Zain y la Comunidad de EZLN Elambo 

En colaboración con Santos de Chamula – el protagonista, Baha de Jordania/Palestina, la comunidad EZLN Elambo y EDELO, los artistas crearon un espectáculo público mítico que reflejó la necesidad de crear mitos para comprender las complejidades y capas de la discapacidad, autonomía, violencia, apropiación cultural y colonialismo.

Somos dignos de vida: campo de refugiados anónimo, Cisjordania, Palestina, 2019

Realizada durante tres (3) meses en un campo de refugiados en Cisjordania, Palestina, la película y la actuación El proyecto fue dirigido por personas con discapacidad debido a la ocupación israelí. En este segmento, X relata las visiones que tuvo mientras estaba en coma después de haber recibido un disparo en la cabeza por parte de las Fuerzas de Defensa de Israel (IDF, por sus siglas en inglés). Tuvo dos visiones: una de sí mismo como mártir y otra en la que se levantaba entre los muertos, arrojando piedras para defender a Palestina. En esta actuación, reinterpreta su ascenso, protegiendo firmemente la tierra.

Chi Kawell Pieb: Chile, 2024

Con la colaboración de la comunidad del Territorio Mapuche

En Chile, el 28 de abril se conmemora el Día Nacional de la Policía. En el Día Nacional de la Policía del 2024, el comandante de la policía estaba bajo investigación activa por corrupción. Sin embargo, cuando tres policías fueron asesinados y quemados en un camión colocado junto a un mural de un caballo ceremonial Mapuche en la región del BioBío, donde la resistencia indígena está muy presente, los cargos de corrupción fueron anulados. La comunidad Mapuche fue retratada como terrorista y el comandante de la policía como el héroe. La documentación en vídeo muestra la creciente militarización de la región después de los asesinatos, mientras el jefe de policía y sus hombres buscan teatralmente a los asesinos. 

«Chi Kawello Peib», «El caballo es Testigo» fue gratificado en el mural bajo sus narices por la comunidad, señalando que el caballo Mapuche es el único que sabe quienes fueron los verdaderos autores de la inmolación.

Zapentera Negra: Chiapas, México, 2013 

Con imágenes del archivo del Partido Pantera Negra y de Marcha de Silencio, 2013 de Carla Astorga

Zapantera Negra: Chiapas, México se suma a la organización revolucionaria y la creación de mundos del Partido Pantera Negra con el trabajo liberador de las comunidades indígenas y autónomas Zapatistas en Chiapas, México. El vídeo recopila material de entrevistas, obras de arte militante, y documentos originales recopilados de la lucha por la liberación de estos movimientos.  

Embajada de Inútil: Chiapas, México, 2014

Con la colaboración de la comunidad de Elambo Bajo, el Territorio Autónomo Zapatista y el Performance de Aureliano Martínez

EDI es un proyecto de práctica social que examina cómo el capacitismo, el colonialismo, el patriarcado y la supremacía blanca ha traumatizado generacionalmente a los cuerpos discapacitados. EDI (Embajada de Inútil) es lo absurdo que imita la diplomacia formal, creando un mundo paralelo al de capacitismo promovido por el capitalismo monolítico. El título proviene de un término despectivo español para referirse a las personas con discapacidad, «inútil», traducido al inglés como «useless». Aquí, Aureliano se muestra a sí mismo que él es lo opuesto a inútil.

Escalera Rosa, Embajada del Proyecto Refugiados. 2019.

Performance escultórica para la retrospectiva, «We Are Here (Estamos aquí)», en el Centro de Artes de Yerba Buena y SFMOMA, San Francisco Ca. Micaela Pablo Martin, Cecilia Pablo Martin, Gabriela Ramos Mendoza, Heydi Jeronimo Pablo.

Embajada del Refugiado es una serie de obras creadas por estudiantes de la Escuela Secundaria Fremont del Programa de Apoyo Educativo y Transición para Recién Llegados (NEST, por sus siglas en inglés). Los estudiantes llegaron a los Estados Unidos como menores no acompañados de Guatemala en el 2014 mientras buscaban asilo. Las performances fueron creadas durante un programa de estudio de arte nómada de dos años iniciado por el artista Caleb Duarte, con el apoyo de la Fundación Benéfica Doris Duke y el Centro Cultural La Peña en Berkeley. Las performances escultóricas tomaron forma en la estación de BART de Oakland, el Festival de Jazz Malcolm X, Bay Area Now 8, el Festival de Murales del Área de la Bahía y en diversos espacios públicos en el Área de la Bahía. En Escalera Rosa, objetos portátiles configuran escenarios para convertirse en acciones comunitarias móviles que llaman la atención sobre temas como la migración global, la movilidad social, la resistencia indigena, la resistencia humana, y nuestra capacidad para transformar momentos de tragedia en oportunidades de sanación.

^[1] EZLN (General Command). “First Declaration of the Lacandona Jungle.” https://schoolsforchiapas.org/wp-content/uploads/2014/03/1st-Declaration-of-the-Lacandona-Jungle.pdf

^[2] https://www.visartscenter.org/mia-eve-rollow-interview/